What We Take
Artistas Latinoamericanos sobre Identidad, Memoria y Migración
Del 6 al 28 de marzo de 2026, What We Take se presentará en Pipeline en Fitzrovia, reuniendo a un grupo de artistas latinoamericanos cuyas prácticas reflexionan sobre migración, memoria y continuidad cultural. Coproducida por CM Art Advisory y Art in Latin America, la exposición aborda una pregunta que ha moldeado historias personales y colectivas en toda la región: ¿qué llevamos con nosotros cuando nos vamos de casa?
La migración ha sido una condición determinante en el desarrollo del arte latinoamericano durante la mayor parte de los siglos veinte y veintiuno. Históricamente, artistas de la región se han desplazado entre continentes, marcos culturales y contextos políticos, a menudo negociando complejas preguntas sobre identidad y pertenencia a través de su trabajo. Modernistas tempranos como Tarsila do Amaral y Wifredo Lam desarrollaron lenguajes visuales que surgieron de encuentros entre América Latina, Europa y África. Sus prácticas demostraron que la identidad artística podía formarse a través del intercambio e hibridez en lugar de a través de fronteras nacionales fijas. Generaciones posteriores continuaron este diálogo de diferentes maneras. El trabajo de Ana Mendieta, por ejemplo, exploró el exilio, la memoria y la relación del cuerpo con el paisaje, reflejando la experiencia del desplazamiento mientras permanecía enraizado en la memoria cultural.
Dentro de este contexto histórico más amplio, What We Take reúne obras de Nelson Hernández, Benito Ekmekdjian, Alessandra Risi y Eliel David Martínez Julián en pintura, medios mixtos, instalación y performance. Cada artista aborda la migración no simplemente como un momento de partida sino como un proceso continuo que moldea cómo la identidad se comprende y se expresa. Sus obras pueden entenderse como archivos visuales que contienen fragmentos de memoria, lenguaje, ritual y tradición heredada, mientras responden a las realidades de vivir y trabajar en diferentes espacios culturales.
La exposición también refleja una tendencia más amplia dentro del arte latinoamericano de construir significado a través de referencias estratificadas a la historia, la espiritualidad y la vida cotidiana. Historiadores del arte y curadores como Gerardo Mosquera y Mari Carmen Ramírez han escrito extensamente sobre las formas en que los artistas de la región frecuentemente operan dentro de una red de referencias culturales que se extienden más allá de marcos nacionales. En este sentido, los símbolos, los materiales y los gestos funcionan no solamente como elementos estéticos sino también como portadores de memoria cultural. Un patrón repetido, una referencia al paisaje, o la presencia de materiales domésticos pueden evocar historias personales y narrativas colectivas que continúan moldeando la identidad a lo largo del tiempo.
En lugar de presentar la resiliencia simplemente como resistencia, What We Take la considera como una forma de continuidad. Los gestos culturales que parecen pequeños o íntimos frecuentemente se convierten en el medio a través del cual la identidad se sostiene a través de la distancia. Canciones recordadas, recetas repetidas, historias contadas dentro de las familias y rituales practicados en espacios privados permiten a los individuos mantener conexiones con la ancestralidad y el lugar incluso cuando sus vidas se desarrollan en otros sitios. Estos actos de continuidad revelan cómo la migración puede transformar la identidad cultural sin borrarla.
En un momento en que la migración continúa influyendo en sociedades alrededor del mundo, la exposición ofrece un espacio para la reflexión que se centra en la experiencia vivida. Las obras presentadas aquí invitan a las audiencias a encontrar la migración no como un concepto abstracto sino como un conjunto de realidades personales y emocionales. A través del color, el material y la narrativa, los artistas exploran las formas sutiles en que la memoria y la pertenencia persisten a través de fronteras geográficas.
What We Take sugiere en última instancia que la identidad no se deja atrás cuando uno se desplaza a través de fronteras. En cambio, evoluciona, moldeada por la memoria, la comunidad y las prácticas cotidianas que llevan el conocimiento cultural hacia adelante. La exposición destaca las formas en que la producción artística latinoamericana ha sido informada por el movimiento y el intercambio durante mucho tiempo, revelando cómo los artistas continúan traduciendo sus historias y experiencias en nuevas formas.
Celeste Melgar
La exposición abre el 6 de marzo de 2026 con una recepción de apertura y permanece abierta hasta el 28 de marzo en Pipeline, 31 Windmill Street, Londres. Los visitantes están cordialmente invitados a experimentar las obras en persona y participar en la conversación sobre migración, memoria y los patrimonios culturales que viajan con nosotros.
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